A pesar de que este año no hice una lista oficial de los discos que mas me gustaron del 2011, mentalmente arme un listado de los trabajos que para mi sobresalieron del año que se fue y el LP Room(s) de Machinedrum entro tranquilamente en ese ranking mental. Llego a mi disco rígido a mediados de diciembre y le paso el trapo a varios discos de la lista, me cautivo desde la primera escuchada.
Gracias al despegue del dubstep y todo lo referente a la bass music, hay cada vez mas música allegada a esos sonidos y muchos sellos le están dando lugar a los sonidos mas experimentales de los bajos.
Aunque Travis Stewart tiene mas de diez años produciendo bajo el seudónimo de Machindrum, yo no conocía nada acerca de este productor y DJ americano con base en Berlin. pero al ver que el disco se lanzaba por Planet Mu, una discográfica que es en gran medida sinónimo de calidad y sirve de hogar para artistas como Tim Exile, Meat Beat Manifiesto, Terror Danjah, Solar Bears y tantos otros. No podía dejar pasar la oportunidad de bajarlo y darle una escuchada
El álbum se mantiene creativo a lo largo de todos los tracks y lo que mas me sorprendió es el manejo de los distintos tiempos y ritmos que maneja Machindrum a la hora de producir. Se notan algunas influencias de Aphex Twin, Squarpusher y la IDM de los noventa pero combinadas al sonido actual, mas repleto de bajos, algunos vocales locos bien colocados, con un groove quebradizo que se mantiene en todo el disco pero que su vez se diferencia en cada track. No suena todo igual, cada tema tiene lo suyo y entre todos logran armar el mundo sonoro de Machinedrum
Si leyeron hasta acá, espero que no piensen que Room(s) es un disco de dub o dubstep, es mas bien un trabajo de hip hip instrumental, en su faceta experimental con influencias de casi todos las ramas de los ritmos quebrados: grime, idm, break, UK garage, 2step y mucho mas.
Me decidí a hacer esta entrada en el blog cuando vi en Boiler Room una presentación en vivo del muchacho en cuestión. Si no quieren bajar el disco, aprovechen este video de 50 minutos donde demuestra su faceta como DJ. Imperdible! con un fail del soundsystem que no tiene desperdicio!
Intentar volcar en un texto la experiencia vivida en un festival como el Ultra Music Festival que se celebro el 03 de diciembre en São Paulo es una tarea complicada, mas teniendo en cuenta que lo mío es la voz y no tanto la letras. Pero bueno, la practica hace al maestro, así que! aquí vamos!
La segunda edición del UMF Brasil, Al igual que la primera del 2011, tuvo lugar en el Sambódromo Anhembi. Un predio enorme que acostumbra recibir anualmente a la fiesta máxima de brasil, el carnaval. Dentro del sambódromo estaban colocadas a buena distancia una de otra los dos escenarios el Stage y la Arena por los cuales pasaron mas de 25 artistas internacionales y de Brasil.
Es interesante ver como los organizadores armaron el line up del festival. Sacando New Order, el resto de los artistas principales estan incluidos en la artística con distintos proyectos o en formatos diferentes. Imagino que pagaron los shows mas caros y por unos reales mas arreglaron con los músicos todo el pack, logrando armar una grilla mas gorda con casi los mismos artistas. Es el caso de Soulwax que se presento en formato live con todos sus integrantes y luego cerraron el UMF Arena los hermanos Dewaele en modo 2manyDjs. También Diplo hizo su DJ set para luego presentarse junto a Switch y el resto de la troupe con Major Lazer. Siguiendo con las dobles presentaciones, Jesse F. Keeler resucito su anterior proyecto Death From Above 1979 para rockear en vivo como en las viejas época y antes de eso subió a pinchar con su actual partner bajo el alias de MSTRKRFT. Los únicos que no hicieron doblete y tranquilamente lo podrían haber hecho son A-Trak y Armand Van Helden que se presentaron en el escenario principal exclusivamente como Duck Sauce.
Fue un placer llegar y salir del predio en transporte publico, el subte me dejo a pocas cuadras del sambódromo y pese a que el camino para el ingreso de peatones no estaba muy bien señalizado, este porteño que no habla mas que portuñol llego sin inconvenientes.
Entre al festival a las 17:30 aproximadamente, cuando estaba tocando Renato Ratier en el UMF Stage (escenario principal) pero la verdad que ni lo escuche a este brasileño que es Renato pero no es Cohen y que solo lo conocía de nombre por ser el residente de D-Edge, el segundo club mas importante de Brasil después de Warung Beach. Por lo tanto no puedo contarles que tal estuvo, la foto demuestra que yo no era el único que no le estaba prestando atención. Muy poca gente en todo el predio en ese horario, cuatro horas después de que abrieras las puerta.
Antes de que sea el momento de Mixhell, una de las primeras cosas del line up que me interesaba conocer, vi en el stage a Rodrigo Vieira que estaba mezclando muy bien un set de funky house con un poco de esa gama de house actual medio nü-disco. Un poco arriba de BPMs para el horario y con un mainfloor prácticamente vacío. Pese a eso el tocayo de apellido del Bambino se veía que la pasaba muy bien y levantaba los brazos agitando a un publico casi nulo (quizás estaba saludando a alguien).
Mientras tanto en la arena, el otro escenario, a la dupla brasileña The Twelves le iba mucho mejor. El cielo de São Paulo estaba gris, cubierto de nubes y venían de días feos con algunas lluvias. Corría un vientito fresco en el sambódromo por lo tanto muchos nos refugiamos en esta arena que es como un tinglado. Ademas los Twelves estaban haciendo un DJ set divertido, usando el ipad como herramienta y tirando muchos de sus edits, remixes y material muy del estilo Kitsuné. Como ya demostraron en otras ocasiones en Buenos Aires, The Twelves tiene bien ganado su fama como remixers y productores, ademas de defenderse bastante bien a la hora de las presentaciones en vivo.
A las 19:00 volví al stage al aire libre para escuchar el proyecto del baterista de Sepultura, Igor Cavalera y su mujer Laima Leyton, Mixhell. había leído este nombre en varios lados y tenia escuchado un par de Mixhell remix pero no sabia bien con que me iba a encontrar.
Los White Stripes de la electrónica brasilera hacen un show en el que mezclan juntos beats de techno al estilo Boys Noize y por momentos Igor se sienta en la bata para tocar arriba de la música. Laima Leyton parece un poco perdida cuando el la deja al combando de la nave pero con gracia se la aguanta en el mixer. Mixhell fue una buena presentación dentro de ese horario y algo muy bueno de ver en vivo. Mención aparte para las remeras que tenían ambos (ver foto que saco Diplo): el una del sello de Detroit, Underground Resistance y ella un buzo con las letras BNR, justamente de Boys Noize Records.
Empezaba a caer el sol en el sambódromo y la gente iba llegando al baile, ya se veían muchas remeras de New Order, el plato fuerte de la noche y la banda por la cual se ve que iba la mayoría de los paulistas presentes. Luego de Mixhell faltaba media hora para que lleguen al escenario principal Soulwax, la banda de los hermanos Dewaele.
Para mi verlos en vivo era una revancha personal, ya que en su visita a la Argentina no los pude ver y Soulwax entrega todo lo que promete. Son una de los mejores live act de la historia, a la altura de Chemical Brothers y Daft Punk, pero con menos puesta en escena.
La presentación de Soulwax en UMF Brasil no tuvo mayores sorpresas, cualquiera que haya visto o escuchado “Part Of The Weekend Never Dies” sabe de lo que estoy hablando. Una mirada de la música electrónica con mucho rock y pop de la mejor calidad. El baterista y el bajista siguen a la perfección el ritmo frenético que los hermanos tiran desde sus equipos y synthes analógicos, se nota que son una banda mas que aceitada después de tantos años juntos de gira. la performance de slwx sirvió muy bien como previa para New Order, si bien el sonido de las dos bandas no se asemeja, ambas se encargaron de borrar la barrera entre el rock y la electrónica en distintos momentos de la historia.
Después de saltar y cantar con Soulwax, el Ultra había empezado y a mi me resonaba en la cabeza la pregunta ¿Para cuando un disco nuevo de estos genios!?
Como en todo buen festival es imposible que no se pisen los horarios, así que me fui corriendo post Soulwax hasta la arena para ver el final de Shit Robot. Me hubiera gustado estar mas tiempo viendo la presentación de Marcus Lambkin, su LP del 2010 “From The Cradle To The Rave” fue uno de mis discos favoritos del año pasado y tenia mucha curiosidad de saber como lo llevaba al vivo.
Al llegar a la arena le quedaban unos 15 minutos de lo que fue un dj set de house casi clásico diría, muy Chicago lo que llegue a escuchar. Le calzaba bien a este irlandés medio pelirrojo ese sonido, no pude verlo usar el casco lumínico con el logo de Shit Robot pero por lo que se ve en la fotos se lo puso un rato, como para hacer algo de show. El artista de DFA, tranquilamente es una visita para traer a la argentina en lugares como MSTRPLN y similares.
No hizo falta armar escenario para el DJ set de Diplo, por lo tanto Shit Robot le hizo entrega del mando al norteamericano a las 21:40. Diplo en brasil es una fiesta, desde que apareció en escena el publico de la arena cobro vida. Hasta ese momento Soulwax apenas los había exaltado pero con Diplo todo cambio. La relación que mantiene con brasil viene de hace tiempo: como productor visito decenas de veces el país para reclutar talentos, filmo un documental sobre el funk carioca de las favelas y mucha de sus producciones como los aristas de su sello, Mad Decent tienen algo de esa alegría brasilera. Así que este era un set que no me podía perder y si bien Diplo paso por Bs.As me parece que el contexto ideal para verlo era en tierra carioca. Y lo bien que hice, Diplo es un artista que le gusta lucirse, mostrarse y llamar la atención y que mejor que un grupo de negros bailando en cuero contra las vallas para exaltar a un DJ que se subió a la tarima para arengar al publico y descorchar un champagne con el que nos regó a sus fans..
Pinchando adelante de una pantalla con animaciones retro de principio de los 90 Diplo tiro muchos de sus temas mas algo de dubstep, moombahton y beats bastardos por doquier. Al fin se transpiro un poco en el sambodromo! Con esa adrenalina aproveche el impulso para ver un cachito de lo que estaba pasando en el stage con New Order.
A pesar de que son una eminencia y de que disfruto de todo lo que tenga que ver con Factory Records\The Haçienda, esta vez me quedo con el recuerdo de la prestación de New Order con Hooky al bajo en el Personal Fest. Apenas los escuche en el UMF, solo unos minutos desde lejos. El stage estaba lleno y por las pantallas vi un Bernard Sumner algo cansado. Un fan que rescato el playlist del show me dejo sacarme una foto con su souvenir
Ya pasaron mas de siete horas desde que abrieron las puertas y entre el frío y movernos de un lugar para el otro empezó a sentirse el hambre. Mientras disfrutaba de una fondue de chocolate con frutilla y banana que costo el equivalente a 16 pesos (una ganga!) fui a escuchar de lejos a Death From Above 1979 que estaba destrozando de volumen la arena. No se podía entrar a menos que estés dispuesto a enfrentar un pogo furioso y como ese no era mi mood, pivotie entre los dos escenarios. Me senté un rato en el stage donde estaba Alesso realizando su DJ set. El protegido de Sebastian Ingrosso que con tan solo 20 años ya esta en el puesto #70 de la revista DJ Mag, tiene pasta de Guetta pero por ahora mantiene la humildad y el perfil bajo, su presentación sirvió para calentarle la pista a Laidback Luke y a otro de los mas esperados por los brasileros, la Swedish House Mafia.
Si bien no es el estilo de house que mas me gusta, aproveche que en creamfields bs.as no pude ver que hace Laidback Luke y fui un rato a ponerle la oreja a este DJ holandés. Me lleve una sorpresa con Laidback, tiene una gran técnica de mezcla y arriesga bastante en el mixer. Los temas son acorde al standard de stadium house que se escucha hoy en dia y ya esta adquiriendo algunos tics de DJ que no esta tan buenos. Si Armin extiende sus brazos de costado como si fuera un clavadista y Tiesto los levanta en forma de V. Laidback Luke se la pasa formando la “L” con el pulgar y el indice y jugando con eso. Un tic bastante flojo y molesto, todo lo que tiene de DJ le falta de carisma sobre el escenario y en la liga en la que el juega eso es una gran contra.
Todavía falta Nero, MSTRKRFT, Duck Sauce, 2manyDjs y Life is a loop. Se me fue la mano con la review, guardo el final para una segunda entrega y no los aburro!
SebastiAn es un productor al que siempre le pongo mis orejas cuando aparece un nuevo material de él. Ya sea en formato de re-edit, remix, soundtrack o lo que venga. Y ni que hablar de si decide lanzar su primer álbum con todas producciones propias y hasta una colaboración con M.I.A.
“Total” ya se edito hace unas semanas vía Ed Banger. Discográfica a la cual pertenece desde el principio y a la que ayudo a definir musicalmente junto con Busy P, Mr. Oizo, Dj Mehdi, Justice y toda la banda que vino después.
Para mi gusto SebastiAn aka Sebastian Akchoté es el más enfermito de la tropa de Ed Banger y su vez uno de los más creativos. El único capaz de condensar toda la dureza de su sonido en trabajos de 4 minutos o menos. Quizás más de ese tiempo sería perjudicial para la salud o dejaría al DJ sin otro escalón para subir en su set. No lo se
Este francés nos tiene acostumbrado a periodos creativos en los que aparecen por todos lados sus trabajos y largos periodos de inactividad en los cuales nada se sabe del.
Junto con el lanzamiento de Total llegaron también nuevos remixes que realizo para Beastie Boys y el reciente EP con versiones del corte “Don't Play No Game That I Can't Win” y también una versión de “Watch Me Dance” de Toddla T y Roots Manuva.
Ambos remix que comparto son pequeñas bombas no aptas para ser escuchadas a bajo volumen o sentadito en una silla =)
Muchas cosas fuera del mundo virtual que impiden sentar la cola y escribir algo para el blog. Sin embargo, mejor que escribir es compartir algo que hable por sí solo. Un buen video!
El nuevo clip de Hercules and Love Affair deja en claro que su house no siempre tiene que ser alegre y maricon, al menos puede ser un tanto oscuro.
Y mientras Andy Butler se prepara para comer carne argentina en una nueva visita al país, esta vez con todo su equipo de músico. El sello Moshi Moshi lanzó en estos días el video de la canción “Painted Eye” incluida en el último LP de esta banda de New York que lleva el nombre de “Blue Songs”, disco que vendrán a presentar en vivo dentro de muy poco en el ciclo Embassy.
Un poco de psicodelia disco-house para disfrutar en full screen
En vez de hablar de las cualidades musicales de Paul Epworth es preferible citar los artistas a los cuales les brindo sus servicios de producción: Cee-Lo Green, Florence and the Machine, Plan B, Friendly Fires, Bloc Party, Primal Scream, The Rapture, Jack Peñate, Kate Nash y Maxïmo Park, entre unos cuantos más.
Recientemente se sumo a esa lista la hermosa voz de Adele. Paul Epworth le metió mano a la producción del disco y yo recién ahora me entero!
Acá comparto la canción 'Rolling In The Deep' , que esta escrita en conjunto por Adele y Epworth y está incluida en el último álbum de Adele, '21'
Las imágenes que muestra el clip, que no es el videoclip original, son de las sesiones de grabación del tema y me hicieron disfrutar mucho mas de este trabajo que luego realizo JamieXX remixando el track y que fue editado en estas semanas por XL recordings.
Si con Paul Epworth se quedaban cortos. La mente sonora detrás de The XX le agrega su toque personal
El trabajo casi incansable de Epworth muestra a lo largo de una extensa lista de producciones de remixes, temas, discos y artistas, su versatilidad y el toque mágico que tiene para desarrollar las habilidades de otros músicos.
En gran parte gracias a él se vivió esa bocanada de aire fresco que fue en su momento para la electrónica el surgimiento de la new-rave o el indie-electro-rock-justice-digitalism-SMD-etc.
Siempre pienso que su aporte no tiene el reconocimiento que se merece. Pero creo que en definitiva esa es también una buena cualidad de un productor, cualquiera sea su rubro de producción. Hacer brillar tanto al otro que su trabajo sea casi imperceptible.
En honor a su contribucion a la pista de baile, también comparto el tema 'Worrin'', que realizo bajo su alias de Phones para el sello Kitsune en el 2006
Hasta que no encuentre la manera de subir MP3 y que Blogspot no me borre los post, tendré que usar la modalidad youtube/streaming
“Maestro” es una película que hace un recorrido veloz por los clubes y la música de baile en el New York de los años 70. Un momento en la historia de la música que dio nacimiento a lo que hoy en día se podría llamar “el underground”.
Haciendo eje en la mítica figura de Larry Levan y las fiestas Paradise Garage la película cuenta con entrevistas a los padres y fundadores del DJ moderno y del concepto de club tal cual lo conocemos en la actualidad. Personajes tales como: FrancisGrasso, David Mancuso (creador de The Loft), Nicky Siano (residente de Studio 54), Frankie Knuckles y Danny Tenaglia cuentan con detalles como fueron esos años en los cuales las minorías segregadas de latinos, homosexuales y negros dejaron de esconderse en sus guetos para juntarse y celebrar todos juntos en la pista de baile, dando vida y color a la escena de la música Disco y posteriormente en Chicago al House.
Entre el material que logro recolectar el director Josell Ramos hay imágenes del Loft original de Mancuso y de la fiesta de cierre de la Paradise Garage. También logro juntar a varios clubbers de la época y personas de influencia de aquellos años como Alex Rosner, ingeniero de sonido creador del primer mixer para DJs.
Capítulo aparte para la entrevista con FrancisGrasso, el tipo esta rotísimo pero no nos olvidemos que fue el primero en la historia que mezclo discos y que los programo con un criterio dando así vida a los sets y modelando el concepto de una noche con música continua, con momentos de subidas y bajadas. Esto lo hizo en la década del 60 y gracias a él se invento el monitoreo por auriculares, el cue-split y tantas otras técnicas que hasta hoy están vigentes en cualquier equipo o persona que se quiera llamar a si mismo DJ. Es el abuelo de toda la gente que admire por años y verlo hablando en cámara fue emocionante. Lamentablemente ya no vive más.
“Maestro” es una muestra de una época que si bien duro poco nos dejo mucho. Cualquier persona que hoy en día disfrute de bailar bajo un juego estroboscopico de luces y un sistema de sonido que le haga vibrar el pecho tiene que está agradecido a estos pioneros del exceso que entre sexo, drogas y dance lograron infectar al mundo con la idea de que bailando todos juntos estamos mucho mejor que juzgándonos y quitándonos libertad de ser. Hay una frase en el film que describe claro este concepto: “Bailando en la pista todos transpiran por igual"
EN EL PRIMER LINK UBICADO EN LOS COMENTARIOS ESTA LA PELÍCULA Y EN EL SEGUNDO LOS SUBTITULOS EN ESPAÑOL. ES RECOMENDABLE PRESTARLE ATENCIÓN AL AUDIO ORIGINAL EN INGLES PORQUE NO SON LOS MEJORES SUBTITULOS DEL MUNDO. CRÉDITOS A QUIEN SUBIO Y RIPPEO EL FILM
Ayer pude disfrutar del show de Lee “Scratch” Perry junto a Nairobi en Groove, una de esas fechas que se transformo en revancha personal y en una cita obligada para aquellos que nos perdimos las anteriores visitas de esta leyenda viva de la música Jamaiquina.
La oportunidad de ver sobre el escenario a un eterno Perry de 75 pirulos es algo que no se puede dejar pasar. Sin embargo a pesar de su status indiscutido de héroe del Dub antes del show me preguntaba como estaría físicamente, si todavía aguantaría. Si su voz se banca un set o si se animaría a tomar las consolas algún momento. Todas esas dudas fueron descartada a los pocos minutos de comenzado el recital.
La energía que desprende Perry es única, hace tiempo que no veo a un artista que necesite nutrirse tanto de la vibra del publico o si se quiere hablar más técnicamente del feedback del público. Perry no buscaba el aplauso, los gritos o la ovación. Buscaba conexión: la pedía y se sentía como la buscaba. Nos costó entenderlo al principio pero a los cuarenta minutos del viaje gran parte de la pista estaba en sintonía con la banda y con Scratch.
Lee “Scratch” Perry fue el eje de la noche pero la mención de honor y la medalla musical se la llevan los Nairobi. Hay que seguirle el flow a un frontman como este sin perder el ritmo, entendiendo sus giros y tratando de entrar por un rato en su mente para interpretar a donde está y a donde quiere ir con su música. Perry cantaba los temas como mantras. Desarmando las frases y dubbeandolas en su garganta. No fue un show de guion y propio del género se notaba que tampoco había mucho ensayo atrás. Nairobi hizo un apoyo de lujo, demostrando que son una de las mejores bandas de dub de la Argentina, unifican lo mas roots del genero con un sonido fresco que intenta hacer algo nuevo. Ayer sonaron como hace tiempo no los escuchaba y la elección de sumar un baterista adicional (un genio el rastaman) que se encargo de las bases rítmicas y otro percusionista (el de Nairobi) que se encargo de la batería electrónica y otros tambores o timbales fue una gran elección. La nena de los teclados también se la banco como pocos!
Entre tema y tema Perry hablo lo justo o al menos de todo lo que hablo se le entendió lo más importante. En su ingles isleño era muy difícil de interpretar pero a todos les llego el discurso anti tabaco y su amor por el agua y el fuego. Su lenguaje está en la música y en los sonidos que el mismo ayudo a crear en su legendario estudio. Su fuerte no está en la charla pero su mensaje viaja en su música y como buen chaman que es, la cosa llega y profundo.
Milagrosamente fue la primera vez que me fui contento con el sonido de Groove. La ex pista de Metrópolis ya sea por su arquitectura, por los equipo o los técnicos de sonido siempre deja mucho que desear y es la gran contra de una locación con una ubicación inmejorable. Antes de Perry hubo un selector que intento hacer el aguante de una pista a la que parecía poco importarle que el show no diera indicios de arrancar cuando ya eran casi las diez de la noche.Todo con una impronta bien del reggae y los soundsystems el selector iba mezclando los temas con un poco de dialogo entre medio y así nos iba entreteniendo hasta el plato fuerte de la noche.
